灿烂梨园，群芳竞妍，端的是“花团簇拥满目春”，而其间，被称为“国剧”者，唯有京剧。不只如此，京剧还与功夫、书法、中医并排，被誉为我国“四大国粹”。

  “戏剧没有高低之分，各花入各眼。从根儿上说，京剧前史不长，是咱各地方剧的‘学生’，没有各剧种的精华滋补，就没有京剧这一出。”说起京剧的前史，京剧扮演艺术家、首届戏剧梅花奖获得者刘长瑜深有感触，“京剧从诞生之日起，便博采众长，不只交融了多个剧种的曲调长处，还‘跨界’罗致营养，集文学、美术、功夫、舞蹈、歌唱、扮演于一身，成为我国戏剧中扮演系统最齐备、盛行区域最广、影响力最大的类别，才有了‘国剧’‘国粹’的名头。”

  清朝时期，北京的戏剧舞台群芳争艳，“当时蜀伶而外，秦、楚、滇、黔、晋、粤、燕、赵之色，萃于京师”。当时，京城最盛行的是昆曲，被称为“雅部”，而秦腔、梆子腔、汉调等地方戏，被合称为“花部”。

  这样的局势被一支外来戏班所打破。1790年，由三个安庆戏班组成、一向活泼在江浙一带的三庆徽班，由江南北上，在道贺乾隆皇帝八十寿诞的百戏大汇演中一举成名，于“花”“雅”之争中拔得头筹。尔后，四喜、春台、和春等徽班相继进京，构成热潮。

  “四大徽班”风头无两，引得许多秦腔名角、汉班艺人纷繁加盟。徽调、秦腔不再爱憎分明，交融了“西皮”与“二黄”的湖北汉调“皮黄腔”也参与进来，“徽秦合流”“徽汉合流”成为风气。尔后近百年，“融会徽、汉之音，加以昆、渝之调，抑扬转机，移风易俗”，在“京派”张二奎、“徽派”程长庚、“汉派”余三胜等很多名角推进下，一个集我国戏剧文明之大成的新式剧种逐步锋芒毕露——1876年，上海《申报》初次将“京剧”的台甫印为铅字。

  “京剧虽以‘京’字出名，却并不局限于北京一隅。人们常说京剧里的中州韵和湖广音，就源自徽秦合流、徽汉合流这段前史。”刘长瑜说。

  到了清朝同治、光绪年间，京剧已洋洋大观。生旦净末丑、手眼身法步，唱念做打舞、丝竹管弦鼓，一应俱全，在造型脸谱、服装佩饰等方面日臻成熟。20世纪二三十年代，余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良“四大老生”，别离创立了独具风格的艺术门户；梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生等，合力创始了京剧舞台以“旦角”为主的新格局……百家争鸣，争奇斗艳，留下了许多梨园美谈。这一时期，《国际锋》《玉堂春》《长坂坡》《群英会》等经典剧目层出不穷，仅一出《霸王别姬》，经梅兰芳精心打磨，便在30多年中扮演逾千场，掀起一次又一次观戏热潮……

  “海纳百川、不停地改善改造，是京剧自诞生之日就融入血脉的基因。咱我国人拍的第一部电影，便是1905年的京剧影片《定军山》！您瞧，谭鑫培先生那一起势，活脱脱一个老黄忠。丰泰照相馆全程跟拍，往前门大观楼这么一放，肯定的万人空巷！再比方说，早在1930年，梅兰芳先生就把《汾河湾》唱到了纽约百老汇；1935年，《霸王别姬》在欧洲扮演，高尔基、布莱希特、斯坦尼斯拉夫斯基等文艺大师慕名而来。以梅兰芳先生为代表的我国戏剧扮演艺术跻身国际三大扮演系统……”刘长瑜叙述。

  更令刘长瑜感佩的，是这些艺术名家的铮铮铁骨：抗战时期，山河破碎。梅兰芳蓄须明志，乃至连打三针伤寒预防针引发高烧，坚决不为寇仇扮演；周信芳排演多出抗战戏，召唤民众不做亡国奴；程砚秋、杨小楼、盖叫天等，也纷繁以自己的方法与侵略者反抗……

  滔滔磨难有尽时。新我国建立后，在党的“百家争鸣、移风易俗”文艺政策指引下，京剧很快另起炉灶。一时间，李（少春）派、张（君秋）派、裘（盛戎）派等新的名家门户纷繁出现；京剧艺人与田汉等剧作家携手，创排出许多新戏，使不少传统戏“妙手回春”，从头勃发芳华……

  “我的父亲、京剧叶派小生艺术创始人叶盛兰，在不到10年的时间里就新编出《柳荫记》《白蛇传》《三打祝家庄》等16出戏，至今长演不衰。他常常想念：是新我国给了他第二春！”全国政协京昆室副主任、京剧扮演艺术家叶少兰告知记者。

  在一代又一代人尽力下，京剧的维护与传承不断得到加强。2006年，京剧当选第一批国家级非物质文明遗产名录。2010年，京剧被联合国教科文组织列入国际非物质文明遗产名录。

  老一代名家名角，仍然活泼。年过八旬的叶少兰，仍担任我国戏剧学院研究生班导师，掌管“京剧叶派小生艺术人才高档研修班”，倾心尽力培育青年人才。一起，他尽心收拾、导演新编前史戏《西厢记》，担任莆仙戏《团圆之后》京剧改编的艺术辅导，将“国剧”兼收并蓄的传统发扬光大……

  中青年艺术家，构思迭出。“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕……”近来，北京京剧院里水袖翻飞、清韵绕梁，一众青年艺人纷繁上台，用京剧演绎87版电视剧《红楼梦》中的12首歌曲，在原作旋律中融入京腔京韵，打造了一场独出机杼的《京韵红楼》音乐会。梅派大青衣史依弘演绎了国际文学名著《巴黎圣母院》改编的京剧《情殇钟楼》，还将武侠电影《新龙门客栈》搬上京剧舞台，将京剧带入歌剧、新古典音乐里……

  前进互联网和新媒体渠道，中心广播电视总台打造的戏剧短视频《了不得的戏剧》，一上线就收成了千万级播放量；国家京剧院接连数年以“云大戏·过大年”为主题，让海内外观众“云端”一览京剧风貌；王珮瑜等京剧艺人活泼在新媒体渠道，经过创造视频、参与综艺等方法遍及京剧常识、推进京剧传达，收成大批粉丝；李政宽等网络歌手，创造的京剧歌谣歌曲播放量到达数百万；以武生、武旦造型为构思源泉的国潮游戏“梨园星光”，一经发布，便在玩家中引发热议：“本来京剧服饰也能这么潮”……

  “求新求变，让京剧既传统又时尚。京剧艺人应该是程砚秋先生所说的‘最时尚的一群人’，打破藩篱、别开生面、不断逾越！”史依弘说。