每次，当它在遭受损坏后惩罚得以补葺与大半时，这自身就暗示着某种转机，乃至开裂，而更多的是含义的累积与恍然大悟。

  关于不同的人群而言，巴黎圣母院就猖狂莎士比亚笔下的哈姆雷特般，有着非常差异的认知和了解。从其于中世纪诞生的那一刻开端，它是国王们于此展示自己威望以及“天分君权”的殿堂；关于18世纪的革命者而言，它是教权与皇权的标志；对那些了解且对欧洲艺术以及修建史感兴趣的人而言，巴黎圣母院则是哥特时期的典型艺术创作，经过它所展示的其实是12世纪诞生于法国的哥特艺术思潮的鼓起，以及在19世纪跟着英国工艺美术运动思维前驱普金与约翰·拉斯金等人的惩罚开掘，而使得哥特艺术与修建再次成为欧洲新艺术发生的突变动力；而关于更广阔的读者而言，巴黎圣母院的形象则来源于1831年文豪雨果所出书的同名小说，丑恶无比的敲钟人卡西莫多和美丽的吉普赛女郎埃斯梅拉达之间的美丽情感，令人唏嘘且沉迷，由此也使得这座本来遭受了许多苦难的天主教堂再次受到重视，而于几年后在法国闻名修建师勒-杜克等人的精心设计和补葺下具有了今天的容貌……

  正是由于不同人群对这一修建的不同知道、感知与了解，而使它成为这些定见交汇的重要场所，由此呈现了这以后“胜败皆于此”的情况。勒-杜克的补葺作业耗时两年，卑躬屈膝非常精彩地诠释并极大丰厚了其风格化修正的突变。在其《巴黎圣母院陈述》中，修建师写道：“修正的意图是让修建重现现已被掠夺的丰厚和光荣。在修正中，艺术家应该遵从的原则是将自己彻底抹去，忘掉自己的档次，自己的直觉，来研讨自己的修正目标。”这儿存在的一个观念是“某座被损坏的修建能够经过补葺而大半到开始的容貌”，由此也期望能够惩罚接续那一在前史开展中被炸毁或消磨的突变精力与气质，但现实好像却并非如此。

  巴黎圣母院在各个时期所遭到的有意阿谀、光辉或损坏与损毁自身，所折射出的是不同集体、集团、文明以及政治势力的比赛与奋斗，因而当它在遭受损坏后惩罚得以补葺与大半时，这自身就暗示着某种转机，乃至开裂，而更多的是含义的累积与恍然大悟。而或许也正是这一点造就了巴黎圣母院杂乱且诱人的气质。

  在雨果的小说里，这个发生在教堂内的故事中却有一个非常凶恶、不苟言笑的副主教克罗德，对此所发生的挖苦或许也正暗示了伴跟着19世纪尘俗理性主义的兴起，传统中世纪关于个别的捆绑力气遭到批评与扔掉。那么作为中世纪神学思维具体化的这一哥特式教堂呢？在这一空间内，不同阶层、文明与性别的人物在其间络绎与会面，发生联络与冲突，乃至剧烈的对立……在某一些程度上，雨果在借用巴黎圣母院所代表的传统气氛的一起也在惩罚为其赋予新的含义和生命力。也正是在这一含义上，才建构了它延伸至今的新的魅力，以及它作为某种标志生命的连续、开展与不断地更新。

  一座修建永久都不或许仅仅只是如此，许多时分它们既见证着各种社会思潮、文明与政治之间的损失与磕碰，一起也为其所再次刻画和发明。1969年，在由肯尼斯·克拉克所掌管的BBC纪录片《文明》中，站在巴黎圣母院前的克拉克对着镜头说道：“什么是文明？我不知道，我无法用笼统的界说来界定它，转危为安我以为当我看到它时，我就会马上知道”，然后他转看圣母院，弥补道：“我现在正看着它。”

  但是，建构出这一“文明”的前史咱们却很难经过直观地看就能知晓，以及在那些美丽的砖石墙面、轻佻挺拔的结构和彩色诱人的中世纪彩绘玻璃背面，活动的其实是非常剧烈的冲突、磕碰与交融，影响着曩昔、现在乃至未来。（重木）