近年特摄大片又有复兴之势，上一年日本《电影旬报》年度十佳中，《新哥斯拉》竟然能杀入榜单排第二仅次于《》；

  前阵好莱坞大片《金刚：骷髅岛》破10亿票房，带起了一阵怪兽热，岛上那些大小不一造型各异的怪兽们遭到了许多观众的喜爱。

  回忆电影史上最有名望的怪兽，梅里安·C·库珀（1893—1973）所创造的金刚必居其一，与它并肩的定是来自大洋彼岸的哥斯拉，而它的缔造者便是日本怪兽大师圆谷英二（1901—1970）。

  跟着现在视觉特效技能的日益精进，电影创造可以说已达到了只要想不到没有做不到的境地。

  但是在八十年代之前，没有数字技能帮助的电影艺术家们只能充沛开动脑筋并辅以他们灵活的双手，经过实拍来为观众带来天马行空的、令人震撼的视觉画面。

  日本特摄电影作为物理模型特效的重要分支，以共同的风格感染了一代代的观众和创造者，这其间，圆谷英二因打造了“哥斯拉”与“奥特曼”两大经典的历久不衰的形象而被誉为日本特摄之神，与雷·哈里豪森（1920—2013）、斯坦·温斯顿（1946—2008）等位列国际电影史上最巨大的视觉特效大师。

  现在的大导演乔治·卢卡斯、斯皮尔伯格、卡梅隆、蒂姆·伯顿等都遭到过他的影响，最新版《哥斯拉》的导演加里斯·爱德华斯也奉他为偶像。

  圆谷英二于1901年生于福岛县须贺川市。他从小就喜爱飞机（与宫崎骏却是类似）并愿望成为飞行员的他早年阅历十分崎岖，先是在航校学习后又被逼转入电机校园，身为工科男、技能宅的他喜爱一个人默默地搞创造玩机械（斯皮尔伯格、卡梅隆均是如此），因拿手制造玩具而机缘巧合地进入电影界，以拍照技师身份开端职业生涯。

  英二兜兜转转地先后在松竹、日活以及其他小公司里作业，直到1937年进入东宝（东京拍照所）才安稳下来并实在迎来作业的起步，得以发挥他在特技拍照方面的才干，这时间隔他踏入电影界现已十余年了。

  跟着第二次国际大战的愈演愈烈，整个日本本乡的电影工业开展大大受阻，东宝公司依托为戎行拍照纪录片持续存活，身处特别时期的英二也参加了其间，但是便是这些形象的拍照在战后给他带来了不小的费事，乃至害得他赋闲。

  其间有一部电影不得已提—由他担任特技拍照的《夏威夷大海战》（1942）。

  在其时没有战时录像的情况下，圆谷英二带领技能团队用巨大的水池、传神的模型道具和吊线、组成、反转设备等技巧（俗称障眼法）重现了日军突袭珍珠港的局面，上映后引起了极大的反应，英二也借此圆了自己的飞行员之梦。

  但是因为画面过于实在，以至于后来日本屈服后英二被美军叫去说话，以为他直接参加了法西斯战役。

  尽管英二一向解说那是特摄，但无军一向不相信，所以在1948年终究解除了他在东宝的职位，英二再次成为无业游民。

  虽说是一件不幸的事，但也从不和证明了圆谷英二的特摄技能在其时已达到了很高的水平。

  其实早在进入东宝之前的1936年，他初次参加特技拍照的电影正是激化了我国国内抗日心情的《新土》（川喜多长政制片，原节子主演），但这是政治问题，暗地的艺术家是无罪的。

  战后由他担任特技拍照的《白蛇传》（1956，丰田四郎）在香港大受欢迎，直接影响了邵氏公司在拍照自己的《白蛇传》（1962，岳枫）。里李翰祥在拍照《梁山伯与祝英台》（1963）时自动花大价钱把特技部分交给了远在日本的圆谷英二的团队。

  李翰祥版《梁祝》片尾的“爆坟”和“升天”戏便是圆谷英二构思的闻名特技阶段，即便放在现在看也仍然毫不掉队，这也成为60年代港日电影沟通的一个显着例子。

  进入70年代，邵氏又仿效日本特摄片拍出了《我国超人》（1975）、《猩猩王》（1977），而台湾人则贡献了画风清奇的神片《关公大战外星人》（1976）。

  香港怪咖导演彭浩翔推重《关公大战外星人》，不只挖出了最终一套仿制更自花重金做修正，算是对华语特摄片样本的一次解救，他在自己导演的著作《人世小团圆》中也用孩子的一场梦境对日本怪兽特摄片进行了问候。

  在个人形象里，程小东导演的《倩女幽魂》系列中展示的很多大怪物形象也是有着显着的日本特摄风格的。

  正如当年窝在家里长达六年的李安，英二在此期间并未抛弃对专业的研究，经常考虑特摄构思。

  但英二比李安走运的是，其时尽管有美军禁令在外，但是老东家东宝公司也仍然在偷偷地与英二持续协作，比方让他制造公司的片头动画。

  进入50年代后美国完毕对日占据状况，遂解除了公职放逐方针，所以在1952年，东宝光明磊落地将圆谷英二请回了公司，也正是在这一段时期，他遇到了日后的得力同伴本多猪四郎（1911—1993）。

  有了安稳的创造环境和知己的作业同伴，这位已年过50岁且阅历了很多弯曲的电影人，总算即将在他人生的后段发挥出最大能量，影史经典《哥斯拉》在两年后诞生了！

  其实在《哥斯拉》呈现前，美国人现已拍出了一部《原子怪兽》（1953），讲的便是一场在极圈进行的爆破试验，释放了冰层中沈睡一亿四千年的恐龙，这只恐龙跑到纽约市大举侵犯，形成巨大惊惧。

  《哥斯拉》的故事形式根本仿制自这部美国电影，但却取得了远超前者的成果，究其原因，其间其时日本国内的社会布景与民众诉求定是一个条件，但圆谷英二的创造性规划也是居功至伟。

  他在电影史上第一次以让艺人穿上道具服装的特摄技能而非《金刚》（1933）那样的逐格拍照的方法来拍照怪兽/灾祸体裁，在荧幕上赋予了哥斯拉这一庞然大物高度的灵活性，以至于出口到美国后引起了观众的激烈猎奇，因为如此天然流通的动作必定不是那些习惯于定格动画的美国人所能了解的。

  除了技能的立异之外，圆谷英二一起着重怪兽的情感与性情，正如他的同伴本多猪四郎所言：怪兽生来太高、太壮、太重，那便是它们的悲惨剧。

  《哥斯拉》从一开端就不是为消遣和文娱而做，它是一部成人的、严厉的反思电影，“哥斯拉”是一个既巨大又藐小，被迫不幸的悲惨剧性形象。

  《哥斯拉》是圆谷英二电影作业中的第二个转机点，奠定了他一代特技大师的位置，一起也将长时间以来在暗地默默无闻的拍照技师面向了前台，观众再也不可以忽视他们的存在。

  圆谷英二的头衔晋升为特技监督，与导演职位并排。正如70年代末香港电影界中一批优异的的动作辅导如刘家良、洪金宝等相继晋级为动作导演，这些身怀绝技的专业人才均成为电影制造班底中的亮眼存在。

  或许是早年的崎岖阅历让他觉得浪费了太多的大好时光，所以在晚年阶段以昂扬的创造热心一头扎进了他的怪兽国际。

  “哥斯拉”之后，一串“拉”字系怪兽连续呈现，如代表性的《空中大怪兽拉顿》（1956）、《摩斯拉》（1961）、《三大怪兽》（1964）；还有与“金刚”相关联的《金刚大战哥斯拉》（1962）以及机械版的《金刚逃生》（1967）等。

  1963年，62岁的圆谷英二成立了自己的制造公司——圆谷株式会社，从此迎来作业的第三次转机，而这一次，他则将目光从大荧幕转向了电视范畴（也与其时电影的式微和电视的兴起有关）。

  1966年，公司的创业作、由他亲任导演的剧集《奥特Q》一经播出便收成超高收视率，抓住时机的圆谷英二在同年推出的主打世界人与怪兽的《奥特曼》遭到孩子们的广泛欢迎，旋即成为抢手社会现象并一向盛行至今。

  1967年，圆谷英二持续亲身执导了《赛文奥特曼》，这也是他最终一部导演著作。在人生的最终两年里他还参加了战役电影《山本五十六》（1968）、《日本海大海战》（1969）的视觉特技作业。

  因为晚年阶段的长时间超负荷作业，圆谷英二于1970年去世，年仅69岁，一代大师突然陨落。（另一位曾缔造了《终结者》《异形2》《剪刀手爱德华》《侏罗纪公园》等很多经典的模型特效大师斯坦·温斯顿去世时年仅62岁，电影人们真的要注意自己的身体啊）

  四十多年过去了，“哥斯拉”仍然在拍，不止好莱坞热捧，庵野秀明也在该系列中止12年后再次推出了日本本乡版的《新哥斯拉》，并赢得国内观众的好评。

  尽管现在可以像好莱坞那样用先进的电脑特效做出无限传神的怪兽形象，但庵野秀明仍然故意复原了1954年版别的特摄质感，对圆谷英二进行问候。

  “奥特曼”的影视著作系列也持续至今。在圆谷的家园须贺川市，奥特曼形象简直无处不在，成为这儿共同的城市文明。

  政府部门作业人员的手刺背面便是奥特曼的标志，街上也随处可见以此为规划的车牌，乃至在寺庙里僧侣敲的木鱼都是依照奥特曼的脸部来规划。

  在好莱坞特效大片风行全球的当下，或许再看这些以传统手艺方法拍照的老电影会感到一些虚伪与蠢笨，但正是以圆谷英二为代表的前期电影艺术家们的执着探究才有了现在电影特效技能的日益精进，才鼓励了如此很多的晚辈影人投入这一职业。

  一起也启示咱们：不论CG技能多么兴旺，模型特效永久都会有本身共同的魅力，期望圆谷英二创始的特摄电影可以持续走下去。